Rosario de Velasco

Exposición en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza del 18 de junio al 15 de septiembre de 2024. Esta publicación destaca la trayectoria de Rosario de Velasco durante las primeras décadas de su producción, desde los años veinte hasta principios de los años cuarenta del siglo XX. A través de más de medio centenar de pinturas, dibujos y acuarelas, la muestra pretende redescubrir y poner en valor el trabajo de una de las artistas más desconocidas de este periodo en España hasta ahora, pero que, sin embargo, tuvo una carrera sobresaliente en su época. La pintura de Rosario de Velasco de este momento se encuadra dentro de la nueva figuración española de los años treinta, sometida a la influencia de los realismos de nuevo cuño que surgen tras la Primera Guerra Mundial por oposición a las vanguardias de principios de siglo, lo que se ha denominado vuelta al orden . Así, el renovado interés por el clasicismo que representó la revista Valori Plastici en Italia, la deriva clasicista de Picasso en este periodo y el realismo de la Nueva Objetividad alemana tuvieron gran repercusión en las corrientes renovadoras en España. Cuando Rosario de Velasco presenta su icónica obra Adán y Eva, es evidente la relación con las nuevas vanguardias, pero también se hace eco de la lección cubista en lo que a la ordenación espacial se refiere. Los bodegones de Rosario de Velasco, muchos insertos en composiciones más amplias, son puntos de dislocación del espacio. El primer Renacimiento fue también piedra angular en sus influencias y lo podemos reconocer en obras como Maternidad, Lavanderas o Tres niños. La prensa de la época la sitúa siempre en la primera línea de la renovación plástica española. Está presente en las sucesivas exposiciones, tanto nacionales como internacionales, de la Sociedad de Artistas Ibéricos, concurre a las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes y forma parte del elenco de artistas que representan a España en las Bienales de Venecia de 1934 y 1936, en la muestra anual del Carnegie Institute de Pittsburgh de 1935 o en la exposición L Art Espagnol contemporain, peinture et sculpture de 1936 celebrada en el Jeu de Paume de París. La muestra tiene un valor añadido y es que se exponen por primera vez obras que hasta ahora estaban en paradero desconocido y que han sido localizadas en colecciones privadas.