Dibujo de moda. Técnicas de ilustración para diseñadores de moda
La ilustración de moda es parecida a un cuento de hadas: una invención imaginativa que incorpora suficiente realidad para contar una historia convincente. Mientras que la tradición exige el alargamiento de los miembros de la figura y la edición rigurosa de la información visual, el mensaje clave de esta obra es que no existe una forma correcta o incorrecta de ilustrar la moda.
Con un enfoque contemporáneo y profusamente ilustrado, se trata de un manual paso a paso al tiempo que proporciona las enseñanzas necesarias que permitirán al estudiante desarrollar su propio estilo. Abarca todos los ámbitos de la ilustración de moda e incluye un glosario ilustrado de las características de las prendas y un extenso listado de términos, recursos y lecturas recomendadas.
Contenido
Introducción 7
Dibujo de figurines 8
Una mirada al pasado 10
Figurines femeninos 32
Figurines masculinos 74
Figurines infantiles y juveniles 98
Dibujar partes individuales 134
Dibujar del natural 176
Diseño de las prendas 196
El cuaderno de bocetos 200
El papel de la observación 207
Características básicas de las prendas 208
El drapeado 240
Ropa sastre 270
Técnicas de ilustración 294
Pasos iniciales 296
Materiales 299
Ilustrar con colores 306
Ilustración de telas brillantes 310
Ilustración de tejidos 336
Ilustración de telas estampadas 362
Ilustración de telas transparentes 384
Glosario 404
Autora
Michele Wesen Bryant es profesora de ilustración de moda y desarrollo de conceptos en la Parsons School of Fashion y en el Fashion Institute of Technology de Nueva York. Ha sido asimismo profesora invitada en la Universidad Técnica de Estambul, en la Parsons School of Art and Design de París y en el Fashion Institute of Technology Polimoda de Florencia.